Publicações

TO_03_09AGO16

TO_20_26JUL16_1

TO_20_26JUL16_2

TO_27_02AGO16

Publicações

in "Wall Street International"

in "Armazém de ideias"

in "Artref"

in "Diário Digital"

in "Ecultura"

in "Hoje Macau"

in "Musicartes"

in "Sábado"  21-27 Julho 2016

Jornali

mART - Magazine

http://martmagazine.net/stories/macau-inspires-anyone/

“MACAU INSPIRES ANYONE”

JULY 5, 2016

Portuguese painter Natália Gromicho has just finished an artistic residency at Fundação Oriente, in Macau. The result of her live painting experience at Casa Garden is a total of 13 abstract paintings made in and inspired by Macau. mART talked to the artist before she went back to Portugal. And witnessed why she says her art is her soul.

By Sofia Jesus

There are no faces. No concrete figures. And yet the city is there — the old boats; the neon lights; the raindrops — portrayed abstractly in multiple canvas painted by Portuguese artist Natália Gromicho. Like a story told in an unspeakable dialect.

“Macau has always been a dream destination to me,” the artist tells mART. It has been so ever since she visited the world exhibition held in Lisbon in 1998. “I went to the Macau Pavilion more than 20 times.” She still holds a pataca coin they gave her there. “I did not spend it at the slot machines.”

“Macau is Macau,” she says. She sighs.

Macau Futuro (Future Macau, in English)

She admits that today’s Macau is already “too much of a confusion,” with “a lot of asphalt,” “buildings under construction,” and “too many casinos” — a landscape far from the paradisiacal island described by Portuguese poet Camões (Ilha dos Amores, in Portuguese) in Lusíadas, and in which she sees traces of the old Macau. But she insists she is in love with the city. Macau, she explains, will always be things like Casa Garden or the Camões Garden. “It is the enchantment.”

Cidade velha (Old City, in English), her favourite painting among those she has created in Macau, evokes memories of “purity”; purity that the artist believes may have been lost in the city since the turn of the century. She believes the paintings she has created in Macau are somehow marked by certain “nostalgia,” but the city’s contrasts, today, also attract her. And inspire her. “Macau inspires anyone.”

Cidade velha (Old City, in English)

New Pictorial Language

The exhibition inaugurated on Thursday, June 30, at Fundação Oriente’s Casa Garden, in Macau, is named New Pictorial Language and presents a new phase of the artist’s career as a painter.

Ms Gromicho tells mART she got tired of the figurative. “It is the obvious,” it is what has been seen over and over again. She describes her current work as something that would “make people think what is a work of art,” “what is abstract and why it exists”.

“The oriental habit — and not only that — is to portrait what you see just as it appears. I want people who see something coming from Europe — as I come — to see that this is what exists there too; that the abstract is valid as well; and to start having other views on art.” She adds she hopes the audience would see beyond “the concrete” and “could imagine” and “spend some time observing”.

She started developing this new phase of artistic creation — this new pictorial language — in East Timor; and later in Singapore. Why? “It’s Asia. Asia is much inspiring.”

The artist painted live at Casa Garden

During her artistic residency in Macau, Ms Gromicho was live painting, as she has done for the last few years in her gallery and atelier meetiNG Art Chiado, in Lisbon’s downtown. Though there were not many people watching her work during her stay at Casa Garden, she is in fact used to having people around her while she paints. The observers, she says, usually “respect [the person] that is working” and do not interrupt, enabling her to concentrate and get away completely, even in an open studio. They do not interfere with the act of creation, she says. “I am with no one.”

Painting to escape

Born in the Portuguese capital, Lisbon, Ms Gromicho has loved drawing ever since she can remember. Painting, for her, has always been “an escape”. “I need to get out of this world, because this world is not interesting me”.

“My art is my soul,” the artist has said in the past. “It is easier for Natália to paint than to speak,”her long-time personal assistant and curator of the Casa Garden exhibition Gonçalo Madeira says.

“I am always working,” she notes. And does she ever run out of inspiration? “No.” “I’m addicted.”

Ms Gromicho attended Lisbon’s Fine Arts Faculty, as well as ArCO School of Arts, in Lisbon as well.

It was in 1995 she actually started her path as a painter. For approximately ten years she did “one or two, three” exhibitions per year, mainly in the Lisbon area, including in the Tagus river’s south margin area, recalls Mr Madeira.

One day, she got an invitation to take part as an artist in a Human Rights international exhibition in Italy. It marked her debut in exhibitions abroad. She got a very positive feedback from a Spanish critic; others followed, internationally; and her career gained a new strength.

O porto de Macau (Macau’s harbour, in English)

In Portugal, she had launched an itinerary art exhibition called Ways of Seeing (Modos de Ver, in Portuguese), which moved across the country for approximately a year. Those paintings were on sale in several Portuguese locations for very low prices — “No one touched them.” She later took them to be exhibited in Australia and the entire collection was sold — for a higher value.

When she came back to Portugal from her trip to Australia, she decided to open an atelier and gallery — meetiNG art Chiado — and establish herself as an artist there. “I am Portuguese,” she tells mART.

Although she feels disappointed with the fact that the biggest recognition of her work came first from abroad, she does speak of her Portuguese identity with tearful emotion. And she will not give up on that. Or on Lisbon. “It is my city. And that of Fernando Pessoa.”

Ms Gromicho does not seem to care about sales or money — contrarily to what she feels some artists in Portugal do. But she does seem to care about those who buy or at least appreciate her works, as she feels compelled to try to understand what drew them to her art — in some cases, she has even made an effort to meet them in person.

Ms Gromicho has taken part in more than 100 solo and group exhibitions so far. She has exhibited her work in several countries, including the United States, Australia, Brazil, Russia, France, the United Kingdom, East Timor, Singapore, India and China. She has also represented her country in a number of events abroad.

She is represented by several galleries and art consultants in a number of countries, including London´s Hay Hill Gallery and Creative Concept in USA. In Asia, she is represented by Noeli Gallery, in Shanghai.

Torre de Macau (Macau Tower, in English)

The artist, who does not like to title her paintings — although she does — is passionate about the Orient. And, so far, the Orient seems to have been welcoming her with open arms — in addition to the success in other Asian nations, the exhibition she has just created during her artistic residency in Macau was acquired by the Fundação Oriente even before it was actually conceived. So, it is possible to see Ms Gromicho come back to Asia to paint, should an opportunity arise, says Mr Madeira. He adds there is a project planned for Hong Kong, but does not reveal details for now.

Ms Gromicho will launch a new exhibition at Fundação Oriente’s museum in Lisbon — Museu do Oriente — from July 21 to September 11. From Occident to Orient will feature 71 art pieces created by the artist between 2012 and 2016. It will be the artist’s first major solo exhibition in a Portuguese museum, according to the organisers. The art works featured in this exhibition in Lisbon “have never been presented in Portugal,” the Museu do Oriente says in its website.

“One day I would like to be called a painter,” she said in 2013. Has that day arrived yet? “No,” she tells mART in her soft, apparently timid voice. Why? “Because an autodidact will always feel this way: an outsider. I am no painter. I am nothing. I am an autodidact; I play with paints. It is my passion. Since I was born — I remember painting since I was very little. You can call me crazy. I don’t care.”

JN - Agosto 2016

Entrevista - in OBSERVADOR

por Tiago Palma

http://observador.pt/especiais/natalia-gromicho-se-ligasse-ao-dinheiro-nao-era-pintora-era-banqueira/

Chega a ser fantasmagórico. Não entra lá ninguém. Ou quase ninguém. Dias inteiros. Às vezes lá entra um turista estrangeiro, para fotografar a Muralha Fernandina que resiste no interior, mas rapidamente dá meia volta e sai. Aquele que outrora foi o Teatro Gymnasio, na rua da Misericórdia, em Lisboa, é hoje um centro comercial ao abandono. Cada vez mais.

Lá dentro, e olhando em redor, são mais as lojas fechadas do que as abertas. As escadas, que foram um dia rolantes, não rolam mais e estão há muito desativadas. Mas subindo-as a pé, acende-se ao fundo do corredor luz numa vitrina. E lê-se, num cartaz vermelho lá colado: “Atelier Natália Gromicho”. Não é costura que ali se faz. É pintura. E de manhã, ainda cedo, logo Natália começar a pintar.

— Preciso de música, Gonçalo. Tu sabes que eu preciso de música para pintar… — atira ao assistente pessoal, que entretanto lhe abriu o cavalete e dispôs boiões de tinta numa pequena mesa de apoio, ao lado dos pincéis e das espátulas.

Natália pede Vivaldi. Ou, em alternativa, Pink Floyd. Gonçalo puxa prontamente do telemóvel. “Esta serve?” — pergunta, enquanto se ouvem As Quatro Estações de Vivaldi. Natália acena afirmativamente com a cabeça. E atira-se à tela.

É “atirar” o que faz. Primeiro, com pinceladas bruscas, quase desordenadas a quem vê, preenchendo de cor o que antes era vazio. Depois com as leves, usando um pincel fino do qual a tinta escorre livre pela pintura. E volta a brusquidão. A da espátula, com que Natália quase rasga a tela. Não há no rosto circunspecto de Natália a mesma emoção que tem sob as mãos, no pincel. Às vezes sorri. Ou sussurra, impercetivelmente. Trauteia. O corpo vai balanceando com Vivaldi. Sempre de pincel na mão direita. Nunca o pousa até terminar. Não pára. A mão esquerda repousa no fundo costas. Sobe à testa para limpar o suor e volta a repousar. Até que Natália, por fim, desenha um “N” (e um traço a cruzá-lo) ao fundo do quadro. Terminou. Não diz nada. Não imediatamente. Afasta-se, cambaleante, um cambalear lento e tão próprio dela, como uma bailarina em pontas, e senta-se num sofá ao fundo do atelier.

Gonçalo vai lavar os pincéis à casa de banho fora do atelier.

“Atelier? Isto aqui é um ‘bunker’. Nem luz natural tenho. Nem vista. Mas isto [Teatro Gymnasio] era um sítio majestoso do Chiado. Bem frequentado. Depois houve um incêndio e fizeram o centro comercial. Agora está como tu vês: ‘às moscas’. Não entra cá ninguém. Mas a renda é cara! Sabes? [Longa pausa] Lisboa mudou muito nos últimos anos. Vim para aqui há quatro anos. E o Chiado não é o mesmo. A Baixa não é a mesma. Lisboa inspirava-me para pintar. Era talvez a minha maior inspiração. Agora estou desiludida com ela. Está-se a perder tudo”, atira, de enfiada, Natália.

A pergunta é direta: o porquê de Lisboa ser — ou ter sido — uma inspiração. Mas a conversa flui à velocidade do pensamento de Natália. Progride. Recua. Volta a progredir. “Nasci no El Corte Inglés, vulgo maternidade Alfredo da Costa. 30 de junho de 1977: é o mesmo dia do Mike Tyson. Olha q’eu sei-me defender. [Risos] Nasci em Lisboa. Mas crescer, cresci do lado de lá do Tejo. Foi vir a Lisboa, parir e zarpar. Infelizmente. Porquê infelizmente? Sou daqui, sinto-me daqui, Lisboa é a minha terra. Mas não me deixam viver aqui. É muito caro. Pago mais de renda no atelier do Chiado do que na casa de Vale de Milhaços.”

[Natália, “afundada” no sofá, faz de repente um rosto sério, vai-se-lhe o sorriso meigo, a sonora gargalhada, semicerra os olhos e interroga.]

— Tu: quando é que nasceste?

— Em dezembro. Dia dois.

— ‘Tão és sagitário. És sensível. Dou-me muito bem com sagitários.

De volta à conversa.

Quando é que despertou em Natália o interesse pela pintura? Cedo, claro, e na escola. “A melhor escola do mundo: António Gedeão, na Cova da Piedade.” E continua: “No secundário tinha sempre vintes a desenho. Sempre. O professor pedia cinco desenhos para o fim-de-semana e eu entregava-lhe cinquenta. Só chumbava a geometria descritiva. Nunca consegui perceber como é que uma coisa [pintura] que é criativa, apelativa, tinha que passar pela geometria. OK, hoje já entendo.”

Natália Gromicho não estudou desenho ou pintura na infância. Era autodidata. Sempre foi. Mas foi ainda na infância que primeiro contactou com a pintura e os pintores. Por acaso. “A minha ambição sempre foi pintar. Se tive influência dos pais? Nunca. O meu pai era funcionário da EDP — que agora é dos chineses. Acho que começou tudo no oitavo ano. Por aí. Eu tinha um livro de português com ilustrações de pintores conceituados. O que eu fiz foi recortar todas e guardá-las num envelope. Pouco a pouco, fui conhecendo aqueles pintores todos e interessando-me mais pela pintura deles. E comecei também a pintar, para despejar cá para fora o que sentia. Tinha uns 13 anos, por aí. E fazia-o em todo o lado, a toda a hora. Eu gostava de desenhar nos cafés – quando um café só custava trinta ‘paus’.”

– Mas tu sabes quando é que eu percebi que queria mesmo, mesmo ser pintora? Estávamos em… eeeeem… 1999. Enviei quatro ou cinco desenhos para um concurso [Best Rolling Stone Alternative Logo] da rádio Comercial. E ganhei um bilhete para ir a Wembley ver os Rolling Stones. Aí, a minha vida girou.

Girou, e Natália reencontrar-se-ia com Lisboa. Foi estudar para a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa(FBAUL). No mesmo Chiado onde hoje está. “O Chiado era qualquer coisa. Eu vinha de Corroios para aqui todos os dias estudar, vinha de comboio, de metro, a pé, com chuva ou com sol, chegava aqui e sentia-me bem.” Mas a passagem de Natália pela faculdade foi breve. “Uma péssima experiência [a passagem pela FBAUL], diga-se. Estávamos em 2011. Eu tinha trinta anos e os putos — tão talentosos! — vinte. Não sei se aquilo ainda é assim ou não, mas na altura o edifício estava todo a ruir.” Mas “péssima experiência”, porquê? “As belas-artes não são para os pobrezinhos como eu. Ou és filho de gente rica ou, então, não estudas belas artes. A alternativa é trabalhar. Trabalhar muito. Eu fiz-me pintora a pintar, não foi a estudar – larguei o curso logo no começo. Fui para a faculdade porque queria que me ensinassem. Mas não aprendia nada e vim-me embora”, recorda.

Nunca pensou em desistir, Natália. Mas até chegar onde chegou, até ser considerada “pintora” — ou até ela própria se considerar –, teve que fazer de tudo. E orgulha-se disso. “Uuui, eu trabalhei em muitas coisas. Na Valentim de Carvalho, por exemplo, numa loja de música do Vasco da Gama. Precisava de dinheiro para comprar as tintas, as telas, os pincéis, para continuar a pintar. É que o meu pai não é rico. E não tenho apoio. Nunca tive. Estou a trabalhar num ‘bunker’ sem luz do sol – e sem luz do sol não posso pintar a óleo –, num centro comercial onde a luz da casa de banho está fundida, e onde tenho que limpar os meus pincéis com garrafinhas de água.” E lamenta: “Em Portugal, a fatia vai sempre para os mesmos. Ou para a mesma. Estás a perceber quem é, não estás? Quando ela [Joana Vasconcelos] se ‘meteu’ com o Bordallo Pinheiro, deu-me uma coisinha má. Mas para mim o que fazem [os da “fatia”] é lixo. Eu tenho calo nas mãos. Os meus quadros estão aqui. Fui eu quem os fez”, atira de chofre.

Do mundo… para Portugal. “Só comecei a dar nas vistas quando fui a Nova Iorque e vendi um quadro por uma ‘pipa de massa'”

Por ser mulher e pintora, quando primeiro se ouviu falar de Natália, rapidamente se falou (por comparação) de Paula Rego, de Graça Morais. Mas sobretudo de Maria Helena Vieira da Silva, a quem a compararam no traço mais abstracionista. Ainda comparam. “Vieira da Silva? Paula Rego? Sabes qual era a profissão dos pais delas? Eram riquinhos. E elas umas betinhas. Nada contra. Mas não podemos comparar. Eu nunca tive a oportunidade de ir estudar para fora de Portugal — para aprender a pintar — como elas tiveram. Mas claro que elas são influências para mim. Tudo é influência. À Paula Rego ninguém me compara. Mas compararam à Vieira da Silva. E quando compararam pela primeira vez os meus quadros aos dela, eu nunca tinha visto um quadro dela na vida. A Vieira da Silva tinha um dom. Eu estou à procura do meu”, lembra.

Então, quem são as influências de Natália na pintura? “O Almada [Negreiros], o Amadeo [de Souza-Cardoso], o Santa-Rita Pintor, o Picasso — que também pintava a toda a hora como eu; até em portas ele pintava!” Mas a maior influência de Natália é um escritor. Um poeta. E não é uma influência (só) pela escrita. Pintou-o muito, Natália, quando se voltou ao figurativo e menos ao abstracionismo. Ao fundo do atelier está um quadro que o comprova, pousado no chão. “Ele, tal como eu, também se interessava muito por astrologia. Os heterónimos dele tinham, cada um, uma carta astrológica diferente. Sem dúvida: o Fernando Pessoa, o homem que ele foi, é a maior influência de todas. Às vezes vou ali ao Chiado ter com ele, em frente à Brasileira, tirar fotografias com ele — em posições que não devia”, graceja Natália. E prossegue: “Mas o que realmente me faz pintar é a revolta. Revolta com o mundo. É que ninguém risca com a espátula como eu risco. Aquela tela é quase golpada. Sinto que estou a ultrapassar os limites…”

"O meu sonho é que entrassem no 'atelier' e perguntassem quem eu sou. E sonho poder continuar a pintar, mais e mais e mais. E poder ir pintar para um sítio com uma luz inublável."

Natália tem 39 anos. Há mais de duas décadas que é pintora. Que vive exclusivamente da pintura. Inaugurou mais de cem exposições. E expôs em vários países: Austrália, Brasil, China, Estados Unidos, França, Índia, Itália, Reino Unido, Rússia, Singapura, Timor-Leste. Mas sente-se pouco reconhecida em Portugal. É pouco reconhecida em Portugal. “Vou fazer 40 anos, pá. Nunca tive um ordenado na vida. Vejo artistas estrangeiros, mortos, a terem as obras expostas nos melhores museus de Lisboa, com publicidade em todo o lado, e eu, que sou lisboeta, que sou portuguesa e estou viva, de mim ninguém quer saber. E falo de mim, como falo de muitos artistas da minha geração. Em Portugal só interessa o fado. E o futebol. As coisas não mudaram muito: sempre foi assim.”

O pouco reconhecimento que (ainda) tem, tem-no desde meados de 2014, quando vendeu um dos seus quadros [“Vénus”] numa mostra de arte em Nova Iorque. O quatro foi vendido por um valor nunca antes conseguido por um artista português nos Estados Unidos: dezoito mil euros. Hoje valeria muito mais. Hoje Natália vale muito mais — muitos dos seus quadros não têm preço definido, pelo que podem vir a ser recordistas de vendas. E explica: “Em Portugal só comecei a dar nas vistas quando fui a Nova Iorque e vendi um quadro por uma pipa de massa. Honestamente, foi uma bagatela. O colecionador, que era italiano, levou-o por uma bagatela. Aquilo valia muito mais dinheiro. Enfim. Na Austrália, em meia hora, vendi quase metade da exposição. Vim de lá com uma garra do caraças. Mas eu não ligo nenhuma ao dinheiro. Se eu ligasse ao dinheiro não era artista plástica, era banqueira.”

DN 08-08-16